Bokdesignet reflekterer tydelig kunstnerens praksis i farge- og materialvalg.

​

Det første legget er i et matt, kremfarget papir. På den måten er inngangen i boken «myk», og skaper et spesielt rom for kunstnerens egen tekst, samt et flott portrett. Verksbildene i denne delen er både individuelle verk, og samarbeidsverk. Dette første legget viser dermed tydelig hva leseren har i vente.  

​

Utfordringen med en tospråklig publikasjon er løst gjennom farget tekst som tar opp i seg anslaget som ligger i omsalget og det første legget. Videre er teksten på norsk noe mindre enn den engelske, og dermed er kunstnerens interesse for skala tatt med inn i bokdesignet.

​

Bildene som fungerer som illustrasjoner i tekstene er tidvis klassisk plassert, men fra tid til annen brytes konvensjonen ved at tekst og bilde er tett, tett på hverandre. 

​

Boken har flere «lesenivåer». En kan lese den på klassisk vis fra begynnelse til slutt, og ta inn verkene i bildekapitlene mellom hvert tekstkapittel. En kan benytte boken som en ren bildebok, og bla seg gjennom et kunstnerskap. Det tredje nivået er skapt ved at det er et utdrag fra hver tekst plassert med jevne mellomrom på kremfargete sider.

​

Leses disse utdragene fra begynnelse til slutt sammen med bildene får leseren servert en overordnet beskrivelse av kunstnerskapet, og får en dypere forståelse enn bare ved å se på bildene.

​

Boken fikk utmerkelser både i Visuelt og Årets Vakreste bøker 2020.